Ne vous laissez jamais mettre au cercueil
« Ne vous laissez jamais mettre au cercueil. Si j’ai voulu raconter l’histoire de ma vie et la revivre ici même en actes et comme en faits pour quelques uns, ce n’est pas à cause de tout ce que ma vie peut contenir d’anormal, d’insolite, de déconcertant, voire surtout d’exorbitant, comme un drame où l’on aurait demandé à un acteur plus que son compte, mais parce que je pense que d’autres que moi auront senti passer en eux la même bête, la même inassouvie et propulsive bête… ».Antonin Artaud est le propre sujet de ses écrits. Pas un sujet tourné sur lui-même, mais un homme qui s’expose, comme un martyr, pour porter le fardeau de l’humanité toute entière. Comme le théâtre, l’écriture de soi est pour lui un exorcisme qui permet de chasser tous les doubles et de se dire à la fin : « Moi simple Antonin Artaud ». Représenter un rite, manier des forces, faire de l’acteur un chaman.
Deux femmes enfermées dans un théâtre tentent de porter la parole d’Artaud. Elles se débattent avec cette écriture qui fait voler en éclat les carcans, épousent le « je » de l’auteur sous la forme d’un rituel sauvage, pouilleux et drôle. Elles jouent, s’amusent avec la langue d’Artaud et font jaillir avec plaisir la violence anarchique de son humour.
Deux actrices, comme deux grandes forces qui s’incarnent, donnent à voir un théâtre de la cruauté, une fête sacrificielle. « C’est qu’il y a des dieux dans le ciel, des dieux, c’est-à-dire des forces qui ne demandent qu’à se précipiter ».
Cédric Orain
La Compagnie La Traversée
Cédric Orain
La Compagnie La Traversée
Traversée : action de traverser un espace quelconque d’un bout à l’autre, passer, pénétrer de part en part à travers un corps, un milieu interposé. Percer, transpercer.
La traversée tente de mettre l’interprète au cœur de la création. Elle revendique une théâtralité totale et irréaliste.
2005-2006 : Deuxième volet d’« À court de forme ». C’est un regroupement d’artistes qui travaillent à la création d’une forme courte de manière libre et indépendante. Aucune règle n’est imposée par le collectif en dehors du temps de plateau. « À court de forme » propose chaque soir un seul et unique spectacle composé de plusieurs formes courtes, d’impromptus, de chansons…
2005-2006 : Deuxième volet d’« À court de forme ». C’est un regroupement d’artistes qui travaillent à la création d’une forme courte de manière libre et indépendante. Aucune règle n’est imposée par le collectif en dehors du temps de plateau. « À court de forme » propose chaque soir un seul et unique spectacle composé de plusieurs formes courtes, d’impromptus, de chansons…
Cette saison, La Traversée y présente Le Mort, une adaptation du texte de Georges Bataille mise en scène par Cédric Orain. Les représentations ont lieu au théâtre de l’Étoile du Nord (Paris 18e).
2004-2005 :
Première création de la compagnie : Ne vous laissez jamais mettre au cercueil, mise en scène de Cédric Orain. Représentations à l’Harmonie municipale en février et en novembre au théâtre Les Enfants Terribles (Paris 20e).
Un extrait de Ne vous laissez jamais mettre au cercueil est intégré au collectif « À court de forme ». Cinq compagnies y présentent leurs travaux bout à bout. Les représentations ont lieu au Studio Albatros de Montreuil.
Le Metteur en scène
Le Metteur en scène
Cette année, Cédric Orain met en scène Le Mortde Georges Bataille et joue dans La Sainte Famille d’Heiner Müller et dans L’Espèce humaine de Robert Antelme au sein d’« À court de forme » au théâtre de l’Étoile du Nord (Paris 18e). Il a mis en scène Lucrèce Borgia de Victor Hugo au festival de théâtre de la mairie du 19e arrondissement, puis Ne vous laissez jamais mettre au cercueil, une création autour de Antonin Artaud au Théâtre les Enfants Terribles.
Il a été acteur dans Slapstick , une création collective autour de Buster Keaton au Studio Albatros de Montreuil, La Nuit de Madame Lucienne de Copi mise en scène de Maxime Pécheteau au Lavoir Moderne Parisien. Hamlet intolérable d’après Shakespeare, mise en scène d’Anca Bradu, tournée en Hongrie, Roumanie et Avignon 2004 au Théâtre du Bourg Neuf. Macbett de Ionesco mise en scène de Jérémie Lelouët au théâtre Le Proscenium à Paris. Le Roi s’amuse de Victor Hugo, mise en scène de Stéphane Auvray-Nauroy et de Julien Kosellek au Théâtre du Marais, Marion de Lorme de Victor Hugo, mise en scène de Julien Kosellek au Théâtre du Marais. Il a été chargé de cours à l’École Florent en 2002-2004.
Les Actrices
Courtney Kraus est américaine. Elle a suivi une formation théâtrale à l’École Florent, à l’École Groundlings et avec Doug Warhit à Los Angeles. Elle a travaillé dans différents ateliers spectacles avec Jean-Michel Rabeux, Michel Fau. Au théâtre, elle a travaillé sous la direction de Cédric Orain, Frédéric Aspisi, Lise Bellynck et David Bilotti.
Christelle Larra, formée au Conservatoire national régional de Grenoble sous la direction de Philippe Sire et au Conservatoire du 17e arrondissement de Paris avec Stéphane Auvray-Nauroy. Durant ses années de formation, elle a travaillé avec Laurent Pelly, Michel Fau, Pilar Anthony, Jean-Michel Rabeux, Claude Degliame, Claude Régy, Frédéric Aspisi, Dominique Boivin.
En tant qu’actrice, elle a travaillé avec Marie Brillant dans Ann Boleyn de Nikolski, avec Benjamin Moreau dans Barbe-Bleue, livret d’opéra de Béla Balàz, avec Laurent Brethome dans On purge Bébé de Feydeau, avec Cédric Orain dans Ne vous laissez jamais mettre au cercueil de Antonin Artaud, 2005), de Jérémy Marchand dans Ta joie est tombée sur mes lèvres comme un enfant au seuil de la maison de Maeterlinck, avec Raouf Raïs dans Outrage au public de Peter Handke.
Il a été acteur dans Slapstick , une création collective autour de Buster Keaton au Studio Albatros de Montreuil, La Nuit de Madame Lucienne de Copi mise en scène de Maxime Pécheteau au Lavoir Moderne Parisien. Hamlet intolérable d’après Shakespeare, mise en scène d’Anca Bradu, tournée en Hongrie, Roumanie et Avignon 2004 au Théâtre du Bourg Neuf. Macbett de Ionesco mise en scène de Jérémie Lelouët au théâtre Le Proscenium à Paris. Le Roi s’amuse de Victor Hugo, mise en scène de Stéphane Auvray-Nauroy et de Julien Kosellek au Théâtre du Marais, Marion de Lorme de Victor Hugo, mise en scène de Julien Kosellek au Théâtre du Marais. Il a été chargé de cours à l’École Florent en 2002-2004.
Les Actrices
Courtney Kraus est américaine. Elle a suivi une formation théâtrale à l’École Florent, à l’École Groundlings et avec Doug Warhit à Los Angeles. Elle a travaillé dans différents ateliers spectacles avec Jean-Michel Rabeux, Michel Fau. Au théâtre, elle a travaillé sous la direction de Cédric Orain, Frédéric Aspisi, Lise Bellynck et David Bilotti.
Christelle Larra, formée au Conservatoire national régional de Grenoble sous la direction de Philippe Sire et au Conservatoire du 17e arrondissement de Paris avec Stéphane Auvray-Nauroy. Durant ses années de formation, elle a travaillé avec Laurent Pelly, Michel Fau, Pilar Anthony, Jean-Michel Rabeux, Claude Degliame, Claude Régy, Frédéric Aspisi, Dominique Boivin.
En tant qu’actrice, elle a travaillé avec Marie Brillant dans Ann Boleyn de Nikolski, avec Benjamin Moreau dans Barbe-Bleue, livret d’opéra de Béla Balàz, avec Laurent Brethome dans On purge Bébé de Feydeau, avec Cédric Orain dans Ne vous laissez jamais mettre au cercueil de Antonin Artaud, 2005), de Jérémy Marchand dans Ta joie est tombée sur mes lèvres comme un enfant au seuil de la maison de Maeterlinck, avec Raouf Raïs dans Outrage au public de Peter Handke.